Los colores de mi mar

Los colores de mi mar

Invitada por la Casa de Mar del Plata en Buenos Aires, la artista plástica Gisela Garcia Gleria desarrolla la exposición de artes visuales «Los colores de mi mar».

Sus cuadros de colores vibrantes muestran paisajes marinos de la Ciudad de Mar del Plata y de las costas de Escocia, unificando en su curaduría imágenes que transportan en su quieto movimiento, a los aromas salinos cargados de emoción y profundidad.

«El mar, en su inmensidad misteriosa, se traduce en pequeñas porciones de tela y color, dejando al espectador la tarea de experimentar con el poder de la evocación, aquellos recuerdos cargados de viento, sal, arena, iodo, luz y emociones.
El mar, en su profundidad inalcanzable, se vuelve silencioso vaivén en el alma, desgranando sonidos lejanos que olvido jamás podrá borrar, aún en las arenas húmedas de la memoria que besa el tiempo».

 

Obras de esta exposición:

  • Atardecer marplatense
  • Amanecer en La Feliz
  • Luchando contra las olas
  • Hogar
  • Mañana en la Bahía de Lagavulin
  • Cae la noche en Sanaig
  • Atardecer en Machir Bay
  • Un viaje al deleite
  • Prelude in G
  • El verdadero poder
  • Chico natural
  • Islay, el espíritu de Ardbeg
  • Una mirada diferente

 

 

Casa de Mar del Plata
Av. San Juan 250, Buenos Aires, Argentina

Del 8 de noviembre al 15 de diciembre de 2022

Experiencia Saurus

Experiencia Saurus

El pasado jueves 13 de octubre fui invitada a ser parte con mi arte de una noche de degustación especial de los Vinos Saurus, Bodega Familia Schroeder, en el Restaurante Bankedo Plaza, del barrio porteño de Palermo.

Después de la presentación del mejor anfitrión Félix, disfrutamos felices todas las deliciosas creaciones gastronómicas de ese espectacular restaurante de Buenos Aires, perfectamente maridadas con los más ricos vinos.

Para cerrar la hermosa velada, después de una comida increíble y unos vinos muy ricos, tuvimos el placer de probar los delicados dulces de Mamul de Ceci.

Mi cuadro «Donde la magia es color», inspirado en el Vino Saurus Rosé, fue mi contribución artística para esta aventura.

¡Gracias por la gran experiencia!

 

 

Bankedo Plaza Restaurante
Av. Medrano 1906, Buenos Aires, Argentina

13 de octubre de 2022

Pintar + Iconos

Pintar + Iconos

PINTAR+ICONOS es una exposición virtual y concurso internacional de arte.
La pauta es la reinterpretación de una pintura famosa con el propio estilo, la utilización de un estilo de un pintor famosa para una obra propia actual o una mezcla de ambas opciones, con temática, técnica y estilo libre; organizada por el artista plástico Ezequiel Orue.

La Artista GISELA GARCÍA-GLERIA (Argentina / Ig @giselagarciagleria) nos presenta su Obra «Catedrales I«, de la Serie Gran Formato», donde utilizando el lenguaje artístico de Peteer Neefs; más la imagen de la, escultura «La Catedral» de August Rodin.
Neefs fue un pintor barroco flamenco, especializado en la pintura de interiores de Catedrales, y Auguste Rodin fue un escultor francés, considerado el padre de la escultura moderna.

Gisela misma nos cuenta de su experiencia en PINTAR+ICONOS:
«Pieter Neefs the Elder era un pintor flamenco, su obra se sitúa en la primera mitad del s. XVII, especialista en arquitectura de interiores. Su tema más frecuente es el interior de iglesias y catedrales, representando tanto iglesias existentes como iglesias imaginarias.
Muchas de las pinturas de Neefs se inspiraron en la Catedral de Amberes.
“La Catedral”, previamente conocida como “El arco de la alianza”, es una escultura del artista francés Auguste Rodin, concebida en 1908. En ella se muestran dos manos derechas pertenecientes a dos figuras distintas, una de características masculinas y otra femenina, colocadas de forma que parecen a punto de entrelazarse.
En mi obra busqué plasmar esa analogía, usando como imagen de fondo el imponente y luminoso interior de la Catedral de Chartres, inspirándome en la pintura del Interior de la Iglesia de San Joris en Antwerp de Neefs, la mirada del espectador se sitúa en una perspectiva que dirige hacia el gran rosetón y, en una intencionada transparencia y levitación, una visión de las manos la escultura de Rodin, ligeramente curvadas, unidas en el centro como una especie de bóveda, donde los dedos evocan las nervaduras de los arcos, apuntando hacia un centro superior de confluencia».

EL ARTE ES DE TODOS

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El arte celebra el whisky

El arte celebra el whisky

Inaugurada en el Día Mundial del Whisky 2022, esta exposición cuenta con pinturas mías dedicadas al mundo del whisky y con obras de arte digital del Artista Invitado John Robertson (Escocia).

La muestra se realizó en el Museo del Whisky de Buenos Aires, una casona de estilo inglés del barrio de Villa Urquiza, donde el primer y único «Keeper of the Quaich» argentino, Miguel Ángel Reigosa, guarda su colección personal de más de 4000 botellas de whisky, la colección privada más grande del mundo en la actualidad.

El Día Mundial del Whisky fue creado en el año 2012 por Blair Bowman, como una celebración global que invita a todos a disfrutar del «agua de vida» y este año, desde la ciudad de Buenos Aires, el festejo estuvo enmarcado con obras de arte que también celebran esta bebida espirituosa, a sus hacedores y los procesos de producción, desde la visión creativa de dos artistas con improntas personales y distintivas, como cada uno de los whiskies que homenajean.

 

Museo del Whisky de Buenos Aires
Monroe 3982, Buenos Aires, Argentina

Del 21 al 28 de mayo de 2022

Destilería Madoc: Un camino de Arte y Whisky entre Bariloche y Buenos Aires

Destilería Madoc: Un camino de Arte y Whisky entre Bariloche y Buenos Aires

La vida se trata de ciclos, de comienzos y cierres, que se van enlazando en la magia de encontrarse con las personas y construir puentes que nos acerquen.
En el 2020, durante el aislamiento, tuve la oportunidad de entrar en contacto con Pablo Tognetti, dueño y Master Distiller de Madoc, destilería que produce uno de los más ricos Single Malt argentinos, enclavada en un paisaje de sueño de la Patagonia, en Bariloche.
Como resultado de nuestras charlas a través de las redes, surgió la idea de pintar la destilería, un gran desafío y una gran satisfacción.
Hoy mi cuadro llegó a su destino, cerrando el círculo que une el arte de hacer whisky con el arte de pintarlo.
Pronto tendrá su lugar definitivo en la sala de degustación de la destilería, pero me llena de emoción verlo entre los alambiques, como una bella parábola del tiempo, del arte y del espíritu.